The Visual Factor

Im Fokus des Seminars steht die Drehbucharbeit mit Metaphern und Bildern: Wie wird in Best Practice-Beispielen die Story visualisiert? Wie können die Teilnehmer:innen den Kern ihrer eigenen Stoffe in ausdrucksstarke Bilder verwandeln?

Beschreibung

Woche 1: Figuren

Wie kann ich Figuren präziser gestalten und klarer durch die Handlung führen? Wie gehe ich mit passiven Figuren um?
Wer könnte der ideale Antagonist für meinen Protagonisten sein und wie gestalte ich ihn so, dass er meinen Helden an seine Grenzen bringt?

Woche 2: Want/Need

Welche unbewussten Faktoren treiben den Protagonisten an?
Wie kommt Bewegung in die Geschichte?
Welche Rolle spielen Hindernisse und Konflikte

Woche 3: Struktur

Wie ordne ich meine Handlung? Was bedeutet Drei-Akt-Struktur und wo setzte ich emotionale Höhe- oder Tiefpunkte für den Protagonisten?
Wie entwickle ich verschiedene Subplots und wie unterstützen sie meine Hauptfigur oder das Thema der Geschichte?
Sequenzen, Stadien, Steps, Beats: Mit welchem dramaturgischen Tool soll ich meine Handlung entwickeln?

Woche 4: Entwicklungsstadien

Wo finde ich eine Idee, welche Idee ergibt eine tragfähige Prämisse und welche Kreativtechniken können mir dabei helfen?
Wie funktioniert Stoffentwicklung? Wie entwickle ich meinen Stoff jetzt weiter und wie komme ich von meinem Pitch zum Drehbuch?

Woche 5: Szenen

Wie kann ich meine Geschichte und meine Szenen so formulieren, dass vor dem Auge des Lesers ein Filmbild entsteht?
Wie schaffe ich Momente, in denen die Luft knistert und der Zuschauer den Atem anhält? – Wie entwickle ich Spannung – über längere und kürzere Strecken bis hin zu einzelnen Szenen?

Woche 6: Dialoge

Welche Szenen haben welche Wirkung auf den Zuschauer? Was unterscheidet Filmdialoge von realen Gesprächen? Was kann eine Figur durch Worte zum Ausdruck bringen?
Wie finde ich den idealen Ausdruck der Figur in ihrer jeweiligen Situation? Was bedeuten Status, Subtext, Kontrast und Tempo für den Dialog?

Woche 7: Perspektiven/Ensembles

Welche Wirkung hat die Erzählperspektive auf den Zuschauer? Welche Perspektive ist ideal für meine Geschichte?
Wie platziere ich weitere Figuren und entwickle ein Ensemble? Gibt es wiederkehrende Typen und welche Funktionen können sie übernehmen?
Wie kann ich eine Geschichte erzählen, die mehr als eine Hauptfigur hat? Und was mache ich, wenn ich nicht chronologisch vorgehen will?

Woche 8: Genres

Welche Genres gibt es und wann ist es sinnvoll, mehrere zu mixen?

In dem Kurs Drehbuch Schreiben, der zeitlich direkt im Anschluss an Drehbuch Verstehen stattfindet, können Sie das Erlernte unter Anleitung des Dozenten direkt an Ihrem eigenen Stoff anwenden.

Zusätzliche Informationen

Anbieter

Master School Drehbuch

Start- und Länge der Maßnahme

12.03.24, 8 Wochen

Online o. Präsenz

Präsenz

Region

Berlin

Preis

220 €

Finanzierungsmöglichkeiten

Ermäßigungen/Rabatte

Wiederholendes Angebot

2x im Jahr

Lernstunden

12 Zeitstunden

Sprache

Deutsch

Zielgruppe des Angebots

Berufsanfänger*innen, Beschäftigte, Quereinsteiger*innen, Studierende

Thema

Autor*innen, Produzent*innen

de_DEGerman